"Lo leí y se me olvidó, me lo contaron y lo aprendí.
Pero lo viví y nunca lo olvidaré"






lunes, 12 de enero de 2015

"MÚSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA"

Terminamos este proyecto tan extenso, y con tantas posibilidades, con la música en la Edad Media y el Renacimiento, ya que por falta de tiempo no hemos podido avanzar más, y seguir con el mismo, cuando los niños/as sienten deseos y curiosidad por profundizar en otros temas, hace que no entre dentro de nuestros planes.
La Edad Media supone un salto del mundo antiguo, a otra época en la historia, donde los reyes eran los máximos gobernadores, y sometían al pueblo a su poder, protección, pero también a sus sobornos y chantajes. Los campesinos eran gente humilde y pobre, mientras que los reyes administraban todo el dinero del pueblo.
Fue una época de ignorancia, miedos, leyendas, enfermedades, guerra, torturas y muertes, pero también en este momento la música tuvo un papel importante.
Los niños/as saben poco sobre dicha época, pero se sitúan cuando les hablo de la misma, y vemos un poco de un vídeo en Internet, que aunque no es muy propio para sus edades, me sirve para explicarles ciertas cosas, y que comprendan otras.


Después de todo ello sus dibujos reflejan ya conceptos e ideas de dicha época, y reflejan las marcadas clases sociales.

Existen dos tipos de música en la Edad Media:
  • Música religiosa
  • Música profana
La música religiosa era la que utilizaba la iglesia para sus rezos. Destaca el "Canto Gregoriano", llamado así en honor del papa San Gregorio Magno (s.VII). Su finalidad es aproximar el alma del creyente a Dios, y sus características son: no utiliza instrumentos (canto a capella), y se canta en latín, por hombres, en una sola voz.
Vemos imágenes de monjes gregorianos, y observamos sus túnicas con capucha, el color de las mismas, y la señal que se hacían en la cabeza, cortándose el pelo, justo en la coronilla,  en forma de círculo, como señal de entrega a la vida religiosa. Esto les llama mucho la atención a los pequeños/as.
También escuchamos cantos gregorianos, y vemos la representación que un grupo de alumnos/as de un colegio de Ambroz hace sobre los mismos.




Coloreamos un monje gregoriano, y escribimos su nombre.


Al día siguiente coloreamos un crucifijo, y recortamos un cuello gregoriano. Ahora somos monjes, e imitamos el canto religioso de la época. Así de metidos en el papel nos vamos ese día a casa.


El otro tipo de música de la Edad Media, con la que se divertían en el pueblo,  es con la profana o música de la calle, llevada a cabo por "Trobadores" y "Juglares".
Los Trovadores componían versos y los recitaban. Eran los poetas de la Edad Media, y algunos tenían acceso a los castillos.
Los Juglares eran músicos que cantaban, bailaban, recitaban, o hacían juegos o malabares. Ellos no componían las letras.
Observamos algunas imágenes de su vestimenta, muy colorida, y que a algunos les recuerdan a los payasos.
El gorro nos encanta, así que con cartulina nos construimos uno muy sencillo, que cada uno colorea con ceras gordas.


Y el resultado son unos auténticos juglares.


Después, usando esa imagen tan chula del juglar, intentamos imitarla en un lienzo con témperas, como auténticos pintores.


La música profana tenía un ritmo muy marcado, donde se usaban instrumentos tales como el arpa, laúd, tambor, gaita, corneta, trompeta, etc, que se combinaban con pasos de danza, y cuyos espectáculos se solían dar cerca de lugares donde había mucha concentración de gente, como en mercados, plazas...
Escuchamos una muestra de ello en un vídeo, y también disfrutamos con las piezas medievales que Sergio, un alumno de sexto del cole, nos ofrece en clase con su guitarra.



Uno de los instrumentos de la Edad Media es la trompeta, y es por eso que construimos una muy sencilla usando un rollo de cartón y un vaso de plástico.
Lo primero que hacemos es pintar libremente el rollo de cartón, usando ceras gordas.


Después colocamos en su extremo un vaso de plástico, al que previamente hemos recortado su base. Dicho vaso podemos decorarlo con pegatinas.


¡Y listo!, ya están nuestras trompetas listas, para con imaginación dar un estupendo concierto.


También nos aventuramos en realizar un tambor. Para ello usamos una lata forrada con papel blanco, que decoramos libremente con pegatinas y papelitos brillantes, que nos habían sobrado en otra actividad.


En la parte superior colocamos un globo al que recortamos la boquilla, y que la seño fija mejor con una tira de goma eva brillante.


Terminando la Edad Media, nos adentramos en el Renacimiento, que era la época en la que se ponían sombreritos muy curiosos y vestidos muy pomposos y abombados.
El Renacimiento supone la época más innovadora en música en la historia de la humanidad. Es la época dorada de la "Polifonía", que se llama así cuando suenan muchas voces simultaneas. Hasta ahora el sonido era monofónico, a una sola voz.
También se desarrolla el sistema de notación musical moderno como el que conocemos hoy, el Pentagrama.
También en el Renacimiento surge el "Ballet", concretamente en Francia, durante el reinado de Luís XIV.
El Ballet llama muchísimo la atención a los niños/as, así que debido a la falta de tiempo, nos centramos directamente en él. Observamos su vestimenta, los pasos, la estricta disciplina de la ejecución de los mismos, y descubrimos que el ballet lo practican tanto hombres, como mujeres, arte que algunos solo consideraban de mujeres.
Escuchamos y vemos dos famosas obras de ballet, y algunos confiesan al resto que es de las cosas más bonitas que han visto, jejeje.




Usando el molde de una magdalena, confeccionamos el "Tutú" a una bailarina que previamente hemos coloreado. Escribimos también su nombre.















viernes, 9 de enero de 2015

"LA MÚSICA EN GRECIA"

Aunque he estado un poco liada, y no he tenido tiempo para subir ninguna entrada, no podía dejar pasar los últimos aspectos trabajados en este primer proyecto, y uno de ellos es la "Música en Grecia", siguiendo con el desarrollo de la historia musical.
Lo primero que hacemos, igual que anteriormente, es localizar Grecia en el mapa, y descubrimos que se encuentra relatívamente cerca de Egipto, lo que conlleva a una gran influencia de estos últimos en la música de los griegos.
Observamos imágenes antiguas y actuales del país, y la vestimenta de la época, la clásica túnica blanca con alpargatas, y la corona de laurel que representaba el estatus social.
También descubrimos instrumentos de la época, y comprobamos que muchos imitan a los instrumentos creados en Egipto.
Coloreamos solo aquellos que han sido imitados.


Usamos este mismo ejercicio después de oír el sonido de cada instrumento griego: lira, cítara, aulos, siringa, tympanon, címbalo, sistro y castañuelas; coloreando aquellos que más les gustan o les han llamado la atención.


Nos detenemos ahora en uno de los personajes destacados en la cultura musical griega, los "Bardos" o "Aedos", que se trataban de personas encargadas de transmitir historias, leyendas, poemas, etc, de forma oral, además de contar los acontecimientos de sus pueblos en largos poemas recitativos, usando como único instrumento la lira.
En clase vemos un vídeo de la "Canción de un Bardo de Tartessos", y los niños/as comprenden en qué consistía.


Para convertirnos en Bardos, y contar nuestras historias de pueblos a pueblos, y ciudades en ciudades, nos inventamos una pequeña canción usando como melodía "El patio de mi casa". En ella recitamos como es nuestra clase y la relación amorosa y de respeto que tenemos los unos con los otros.
Después de aprendérnosla, aquellos que quieren se disfrazan con una túnica, y usando un ábaco como lira, cantan al resto nuestra historia.

El siguiente punto que trabajamos son las "Dionisiacas", que consistían en homenajes de cante y baile que se hacía a Dionisio, dios del vino y la vegetación,  uno de los dioses más importantes de la mitología griega. En ella los "Ditirambos" (personas que actuaban en las Dionisiacas), se cubrían el rostro con máscaras de cabra en señal de respeto al dios, y representaban las tragedias de la sociedad de ese momento- Se cree que este pudo ser el origen del Teatro.
Observamos un vídeo alusivo sobre este espectáculo.

En honor a los Ditirambos nos construimos una máscara de cabra usando para ello un plato de cartón.
Recortamos su forma, y las orejas y cuernos que salen de un único plato.

Después picamos los ojos.


Con grapas montamos las piezas para que salga la cara de una cabra, y una vez construida la coloreamos con témpera líquida.


Y así de chulas y auténticas quedaron todas.


Ahora solo nos falta convertirnos en verdaderos griegos, y para ello no puede faltar la corona de laurel.
Algunos no conocen el laurel, así que les llevo un poco al aula para que lo observen, toquen y huelan.


Después cada uno colorea su corona según el estatus social al que desee pertenecer: dorada, plata o verde.

También colorearon  de azul y blanco una cenefa griega, que usaron de cinturón para sus trajes.


Aquí están todos ya metidos en su papel de griegos.


Aprovechando la ocasión, recordamos la canción del "Bardo", y hacemos una "Dionisiaca" con nuestras máscaras.